La Scala Esatonale nella Musica Moderna: Melodia e Armonia
La scala esatonale, con il suo caratteristico suono sospeso e misterioso, è una delle risorse più affascinanti della musica moderna. Utilizzata in una varietà di generi musicali, dal jazz alla musica classica e cinematica, offre possibilità uniche sia dal punto di vista melodico che armonico. Questo articolo esplora la struttura della scala esatonale, il suo utilizzo nelle melodie e le applicazioni armoniche, fornendo esempi pratici per musicisti che vogliono ampliare il loro vocabolario musicale.
Cos’è la Scala Esatonale?
La scala esatonale è una scala simmetrica composta esclusivamente da sei note, ciascuna separata da un intervallo di un tono intero.
Formula: Tono - Tono - Tono - Tono - Tono - Tono.
Esempio in DO: C - D - E - F# - G# - A# - (C).
Caratteristiche principali:
Simmetria: La distanza costante di un tono tra ogni nota conferisce alla scala un suono uniforme e privo di gerarchia tonale tradizionale.
Assenza di una tonica chiara: Non esiste una percezione forte di "casa" come avviene nella scala maggiore o minore.
Tritono ovunque: Tra qualsiasi nota e la terza nota successiva si forma un tritono, amplificando il senso di instabilità.
Varianti:
Esistono solo due versioni della scala esatonale:
Esatonale 1: Include C come nota di partenza (C - D - E - F# - G# - A#).
Esatonale 2: Include C# come nota di partenza (C# - D# - F - G - A - B).
Questa limitata varietà dipende dalla natura simmetrica della scala.
La Scala Esatonale nella Melodia
1. Un Suono Sospeso e Misterioso
Le melodie costruite sulla scala esatonale hanno un effetto ipnotico e ultraterreno grazie alla mancanza di risoluzione tonale e alla presenza di intervalli ampi. Questo rende la scala ideale per creare atmosfera.
Esempio melodico in DO esatonale:
Una frase come C - E - F# - A# - G# - D evoca un senso di movimento continuo, senza un punto di arrivo chiaro.
2. Utilizzo per Tensioni
La scala esatonale è perfetta per sottolineare momenti di tensione o transizione in una composizione, grazie al suo carattere ambiguo e instabile.
Esempio: Una melodia basata sulla scala esatonale può essere utilizzata come "ponte" tra due tonalità.
3. Esercizi Melodici
Improvvisa su una progressione armonica statica, come un singolo accordo di settima diminuita o dominante alterata.
Esplora sequenze ascendenti e discendenti che utilizzano salti intervallari all'interno della scala (ad esempio: terze maggiori o quarte aumentate).
La Scala Esatonale nell’Armonia
Dal punto di vista armonico, la scala esatonale offre una gamma di accordi che sfidano la tradizionale logica funzionale della tonalità. Grazie alla simmetria della scala, è possibile costruire accordi ricchi e instabili, perfetti per creare tensioni armoniche.
1. Costruzione di Accordi
Gli accordi derivati dalla scala esatonale tendono a essere ambigui e ricchi di tensione:
Triadi aumentate:
Sono formate da una fondamentale e due intervalli di terza maggiore.
Esempio: C - E - G# (Caug).
Accordi diminuiti:
Data la presenza del tritono tra diverse note, è facile costruire accordi diminuiti e di settima diminuita.
Esempio: C - Eb - F# - A.
Accordi di dominante alterata:
La scala esatonale include naturalmente le alterazioni più comuni (b9, #9, b13), rendendola ideale per accordi come G7(b9,#9,b13).
2. Progressioni Armoniche
Le progressioni basate sulla scala esatonale sfuggono alle regole di risoluzione tradizionale, creando un movimento continuo.
Esempio 1: Caug → Ebaug → F#aug → Aaug.
Esempio 2 (dominante alterata): G7(b9,#9) → Abdim7 → Cmaj7.
3. Sostituzione di Dominante
L'uso della scala esatonale è comune negli accordi di dominante alterata.
Esempio: Su G7(b9, #9), la scala esatonale corrispondente è G - A - B - C# - D# - F.
Esempi Pratici di Applicazione
1. Jazz
La scala esatonale è ampiamente utilizzata nei contesti jazz, specialmente per l’improvvisazione sugli accordi di dominante alterata.
Esempio: In una progressione II-V-I come Dm7 → G7(b9,#9) → Cmaj7, puoi utilizzare la scala esatonale G - A - B - C# - D# - F sul G7 per creare linee melodiche ricche di tensione.
2. Colonne Sonore
Grazie alla sua capacità di evocare mistero, la scala esatonale è ideale per la musica cinematografica.
Esempio: Una sequenza di Caug → F#aug → Aaug può creare un'atmosfera di suspense.
3. Blues e Rock
Nel blues e rock, la scala esatonale può essere usata per aggiungere un tocco moderno o psichedelico.
Esempio: Durante un assolo su E7, prova a utilizzare la scala esatonale E - F# - G# - A# - C - D.
Esercizi per Approfondire la Scala Esatonale
Melodia:
Scrivi una melodia utilizzando la scala esatonale sopra un accordo di dominante alterato (ad esempio, G7(b9,#9)).
Prova a enfatizzare salti di intervallo come terze maggiori o quarte aumentate.
Armonia:
Costruisci accordi derivati dalla scala esatonale, come triadi aumentate o accordi di settima diminuita.
Esplora progressioni che utilizzano solo accordi aumentati o diminuiti.
Improvvisazione:
Suona una progressione statica di un accordo di settima alterato e improvvisa utilizzando la scala esatonale.
Trasposizione:
Lavora sulla scala esatonale in diverse tonalità e sperimenta come si adatta a vari contesti musicali.
Conclusione
La scala esatonale è un potente strumento per musicisti che desiderano esplorare suoni fuori dal comune. Che tu stia improvvisando un assolo jazz, componendo una colonna sonora o cercando nuovi colori armonici per una canzone pop, questa scala offre una miriade di possibilità.
Sperimenta con le sue applicazioni melodiche e armoniche, e scopri come la simmetria e l’instabilità della scala esatonale possano arricchire il tuo linguaggio musicale. Buona sperimentazione!
